The National Library of France houses in its collection of antiquities a mysterious bronze object that has belonged to the famous antiquary Nicolas Fabri de Peiresc. this paper retraces the modern history of this artifact starting at the beginning of the seventeenth century, scrutinizes the meaning of its decor and explores its use during Late Roman Antiquity. This biographical approach sheds light on an astonishing object which has been intriguing many scholars and can be now identified as part of the luxurious chariot of a worshipper of isis.

In der Galerie du Temps des Louvre-Lens zieht unter den 200 Werken, die ausgewählt wurden, um rund 5000 Jahre Geschichte nachzuzeichnen, ein großes Marmorrelief des Mithras die Aufmerksamkeit aller Besucher auf sich. Dieses visuell beeindruckende Monument wurde 2012 im Rahmen der Ausstellung, die die offizielle Eröffnung des Museums begleitete, dort aufgestellt und steht auch 2022 noch an seinem Platz.

Münzen und Gemmen weisen technische, stilistische und ikonografische Analogien auf. Auf beiden Medien, die ein ähnliches Format haben, finden sich miniaturisierte, zweidimensionale Figuren, die manchmal skulpturalen Darstellungen nachempfunden sind, mit dem gleichen Bestreben der Schöpfer, Kompositionen anzubieten, die von den Personen, die sie später in den Händen halten, leicht identifiziert werden können. Solche Analogien sind jedoch mit Vorsicht zu genießen, da sich jedes dieser Medien in sehr unterschiedlichen Sphären bewegt, in einem Fall öffentlich und offiziell, in dem anderen privat und intimer.

Der ursprünglich aus Persien stammende, aber von den Römern neu erfundene Gott Mithras erfreute sich über drei Jahrhunderte lang von einem Ende des römischen Reiches bis zum anderen eines überwältigenden Erfolgs. Vom schottischen Hochland bis zur Wüste Sahara, von den Stränden des Atlantiks bis zu den Ufern des Euphrat werden bei archäologischen Ausgrabungen Jahr für Jahr immer wieder Zeugnisse dieses Kults gefunden, der zwischen dem 1. und 4. Jh. n. Chr. Zehntausende von Anhängern anzog.

Fondée en 1970, la revue des Cahiers de Mariemont est publiée annuellement par le Musée royal de Mariemont, établissement scientifique de la Communauté française de Belgique. Aujourd'hui à comité de lecture, la revue vise à promouvoir l'étude de ses riches collections et à publier, principalement en français et en anglais, des travaux de recherche dans les grands domaines de spécialisation du Musée : l'archéologie des mondes méditerranéens anciens, les arts extra-européens, l'archéologie et l'histoire régionale, les livres précieux, les arts décoratifs et la muséologie. Ses dossiers thématiques abordent des sujets de l'actualité de la recherche dans une perspective transversale et interdisciplinaire.

Fondée en 1970, la revue des Cahiers de Mariemont est publiée annuellement par le Musée royal de Mariemont, établissement scientifique de la Communauté française de Belgique. Aujourd'hui à comité de lecture, la revue vise à promouvoir l'étude de ses riches collections et à publier, principalement en français et en anglais, des travaux de recherche dans les grands domaines de spécialisation du Musée : l'archéologie des mondes méditerranéens anciens, les arts extra-européens, l'archéologie et l'histoire régionale, les livres précieux, les arts décoratifs et la muséologie. Ses dossiers thématiques abordent des sujets de l'actualité de la recherche dans une perspective transversale et interdisciplinaire.

L’exposition « Le Mystère Mithra. Plongée au coeur d’un culte romain » est présentée au Musée royal de Mariemont du 20 novembre 2021 au 17 avril 2022, puis au musée Saint-Raymond de Toulouse du 14 mai 2022 au 30 octobre 2022, et enfin à l’Archäologisches Museum Frankfurt du 19 novembre 2022 au 15 avril 2023. Le catalogue commun accompagnant ces différentes manifestations poursuit trois objectifs majeurs : proposer, grâce aux contributions de quelque 75 experts internationaux, une nouvelle synthèse sur un culte complexe et fascinant qui tient compte du formidable renouvellement des connaissances de ces dernières décennies ; valoriser, par le biais d’une illustration de très haute qualité, de nombreux monuments, fameux ou méconnus, qui constituent autant de pièces du gigantesque puzzle mithriaque ; enfin, rendre à Mithra la place qui lui revient dans le paysage religieux d’hier et la culture européenne d’aujourd’hui.

Quiconque se passionne pour la Rome antique et la richesse de son paysage religieux croise à un moment donné la route de Mithra : un dieu qui semble se démarquer de tous les autres et dont le nom éveille d’emblée un imaginaire touchant à l’Orient, aux légions romaines et aux cultes à mystères concurrents du christianisme naissant. Directement issue des travaux des siècles derniers, cette image toujours très vivante est progressivement revue à la faveur de nouvelles découvertes archéologiques qui permettent une appréhension plus fine du monde religieux antique. Mithra et son culte se révèlent aujourd’hui sous un nouveau jour et c’est ce que l’exposition « Le Mystère Mithra. Plongée au coeur d’un culte romain » se propose de communiquer auprès de publics variés, qu’ils soient avertis ou non. Ce numéro hors-série d’Archéologia est l’une des émanations de ce projet scientifique et culturel autour duquel se sont associées trois institutions muséales, le Musée royal de Mariemont, le musée Saint-Raymond de Toulouse et l’Archäologisches Museum Frankfurt, qui accueilleront successivement l’exposition, chacune avec son approche propre. Ayant ainsi pris une dimension européenne qui lui a valu le soutien du programme Europe Créative, l’exposition a bénéficié d’une formidable mobilisation internationale en impliquant des archéologues, historiens, artistes, collectionneurs et professionnels du monde muséal issus de plus d’une vingtaine de pays.

L’exposition « Le Mystère Mithra. Plongée au coeur d’un culte romain » est présentée au Musée royal de Mariemont du 20 novembre 2021 au 17 avril 2022, puis au musée Saint-Raymond de Toulouse du 14 mai 2022 au 30 octobre 2022, et enfin à l’Archäologisches Museum Frankfurt du 19 novembre 2022 au 15 avril 2023. Le catalogue commun accompagnant ces différentes manifestations poursuit trois objectifs majeurs : proposer, grâce aux contributions de quelque 75 experts internationaux, une nouvelle synthèse sur un culte complexe et fascinant qui tient compte du formidable renouvellement des connaissances de ces dernières décennies ; valoriser, par le biais d’une illustration de très haute qualité, de nombreux monuments, fameux ou méconnus, qui constituent autant de pièces du gigantesque puzzle mithriaque ; enfin, rendre à Mithra la place qui lui revient dans le paysage religieux d’hier et la culture européenne d’aujourd’hui.

The exhibition “The Mystery of Mithras: Exploring the Heart of a Roman Cult” is being presented at the Musée royal de Mariemont from 20 November 2021 to 17 April 2022, then at the musée Saint-Raymond de Toulouse from 14 May 2022 to 30 October 2022, and lastly at the Archäologisches Museum Frankfurt from 19 November 2022 to 15 April 2023. The catalogue prepared for these different venues pursues three main objectives: proposing, thanks to the contributions of some 75 international experts, a new synthesis for a complex and fascinating cult that reflects the remarkable advances in our knowledge in recent decades; promoting by means of high-quality illustrations numerous monuments, both famous and unknown, that represent so many pieces of the giant Mithraic puzzle; lastly, to restore Mithras to his proper place in the religious landscape of yesterday and the European culture of today.

L’exposition « Le monde de Clovis. Itinéraires mérovingiens » est présentée au Musée royal de Mariemont du 13 février au 13 juin 2021 puis au Musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye du 18 septembre 2021 au 3 janvier 2022. Deux événements régionaux viennent renforcer et compléter l’exposition de Mariemont : « Mons au temps de Waudru. Itinéraires mérovingiens » à l’Artothèque à Mons du 13 février au 13 juin 2021 et « Tournai, cité royale. Itinéraires mérovingiens », au Musée d’Archéologie de Tournai, du 20 février au 28 juin 2021. Le catalogue commun édité pour accompagner ces différentes manifestations poursuit deux objectifs : dévoiler les résultats des toutes dernières recherches sur la période au sein d’une région qui a pour épicentre le domaine de Mariemont et démontrer la dynamique des échanges qui se tissaient en Europe et à travers le monde entre le Ve et le VIIIe siècle de notre ère. Envisagée comme un prolongement de la visite plutôt que comme un catalogue traditionnel, la présente publication propose des repères : grandes thématiques de recherche et sélection de mobilier, sans prétention d’exhaustivité.

Fondée en 1970, la revue des Cahiers de Mariemont est publiée annuellement par le Musée royal de Mariemont, établissement scientifique de la Communauté française de Belgique. Aujourd'hui à comité de lecture, la revue vise à promouvoir l'étude de ses riches collections et à publier, principalement en français et en anglais, des travaux de recherche dans les grands domaines de spécialisation du Musée : l'archéologie des mondes méditerranéens anciens, les arts extra-européens, l'archéologie et l'histoire régionale, les livres précieux, les arts décoratifs et la muséologie. Ses dossiers thématiques abordent des sujets de l'actualité de la recherche dans une perspective transversale et interdisciplinaire.

Cette série scientifique internationale, fondée en 2008, est consacrée aux interactions culturelles entre l’Égypte et le monde classique. Elle explore diverses formes de réception de l’Égypte par les Grecs et les Romains en publiant des articles ou des dossiers thématiques rédigés par des spécialistes issus de diverses cultures de recherche. À la croisée de multiples champs disciplinaires, elle s’attache à offrir au chercheur, à l’enseignant et à l’étudiant un outil de travail rigoureux touchant au plus près l’actualité scientifique.

Cette série scientifique internationale, fondée en 2008, est consacrée aux interactions culturelles entre l’Égypte et le monde classique. Elle explore diverses formes de réception de l’Égypte par les Grecs et les Romains en publiant des articles ou des dossiers thématiques rédigés par des spécialistes issus de diverses cultures de recherche. À la croisée de multiples champs disciplinaires, elle s’attache à offrir au chercheur, à l’enseignant et à l’étudiant un outil de travail rigoureux touchant au plus près l’actualité scientifique.

Fondée en 1970, la revue des Cahiers de Mariemont est publiée annuellement par le Musée royal de Mariemont, établissement scientifique de la Communauté française de Belgique. Aujourd'hui à comité de lecture, la revue vise à promouvoir l'étude de ses riches collections et à publier, principalement en français et en anglais, des travaux de recherche dans les grands domaines de spécialisation du Musée : l'archéologie des mondes méditerranéens anciens, les arts extra-européens, l'archéologie et l'histoire régionale, les livres précieux, les arts décoratifs et la muséologie. Ses dossiers thématiques abordent des sujets de l'actualité de la recherche dans une perspective transversale et interdisciplinaire.

In "Individuals and Materials in the Greco-Roman Cults of Isis" Valentino Gasparini and Richard Veymiers present a collection of reflections on the individuals and groups which animated one of Antiquity’s most dynamic, significant and popular religious phenomena: the reception of the cults of Isis and other Egyptian gods throughout the Hellenistic and Roman worlds. These communities, whose members seem to share the same religious identity, for a long time have been studied in a monolithic way through the prism of the Cumontian category of the “Oriental religions”. The 26 contributions of this book, divided into three sections devoted to the “agents”, their “images” and their “practices”, shed new light on this religious movement that appears much more heterogeneous and colorful than previously recognized.

In "Individuals and Materials in the Greco-Roman Cults of Isis" Valentino Gasparini and Richard Veymiers present a collection of reflections on the individuals and groups which animated one of Antiquity’s most dynamic, significant and popular religious phenomena: the reception of the cults of Isis and other Egyptian gods throughout the Hellenistic and Roman worlds. These communities, whose members seem to share the same religious identity, for a long time have been studied in a monolithic way through the prism of the Cumontian category of the “Oriental religions”. The 26 contributions of this book, divided into three sections devoted to the “agents”, their “images” and their “practices”, shed new light on this religious movement that appears much more heterogeneous and colorful than previously recognized.

In "Individuals and Materials in the Greco-Roman Cults of Isis" Valentino Gasparini and Richard Veymiers present a collection of reflections on the individuals and groups which animated one of Antiquity’s most dynamic, significant and popular religious phenomena: the reception of the cults of Isis and other Egyptian gods throughout the Hellenistic and Roman worlds. These communities, whose members seem to share the same religious identity, for a long time have been studied in a monolithic way through the prism of the Cumontian category of the “Oriental religions”. The 26 contributions of this book, divided into three sections devoted to the “agents”, their “images” and their “practices”, shed new light on this religious movement that appears much more heterogeneous and colorful than previously recognized.

L’exceptionnel fonds d’images que constituent, au milieu du XVIe s., les "Antichità romane" de Pirro Ligorio recèle le dessin d’un petit autel, localisé à Gaeta, qui porte une dédicace à Asklèpios et Hygie, et un relief le montrant sous la forme d’un serpent devant sa lle. À quel monument antique se rattache en réalité ce dessin si insolite ? Quel parcours a-t-il suivi avant et après avoir été ainsi relevé par l’antiquaire napolitain ? Cette enquête, amorcée à la Renaissance, nous a permis de retrouver la trace d’un document étonnant, totalement détourné par Ligorio, dont nous avons cherché à percer le sens et à mesurer l’impact durant l’Antiquité. Ce monument n’est nullement lié à Asklèpios et à la forme sous laquelle il arriva à Rome. La clé d’élucidation de son iconographie réside dans la protection que les divinités isiaques accordaient au transport du blé depuis Alexandrie jusqu’à Rome.

La publication récente de répertoires numismatique et gemmologique relatifs aux divinités isiaques permet de confronter avec pertinence deux types de sources historiques appartenant à des sphères bien différentes. Une analyse comparée méthodique révèle des convergences et des écarts hautement significatifs, affinant notre connaissance d’un pan non négligeable de l’imaginaire religieux de la période gréco-romaine. Si nombre de gemmes copient à l’identique des motifs monétaires, d’autres portent des compositions originales générées via divers modes opératoires, les critères présidant au choix des images n’étant pas les mêmes sur les pierres gravées que sur les monnaies. Le répertoire de la glyptique s’avère ainsi beaucoup plus riche que celui de la numismatique. Il convient donc de s’intéresser à leurs cadres de production, à leurs réseaux de distribution et de diffusion, à leurs modes de perception et à leurs usages pour tenter d’en appréhender la raison d’être.

Since the 16th c. numerous studies have been consecrated to the images depicted on Greek and Roman coins. Most of them are concerned with the identification of numismatic types. In contrast, rare are those asking questions about the possible mechanisms preceding the choice of types by an authority and their reception(s) by different audiences. The present book brings together various approaches on visual culture from different fields (working on different areas, periods, or specializing in media other than coins) proposing an original methodological synthesis of what has been done or has still to be done in numismatic iconography. More precisely, this book explores the relation between “issuer” and “user” by addressing various points. Were numismatic types chosen and adapted for particular audiences? If so, then how is it that the iconography, bearing a religious character in most of the cases, does not correspond to those we imagine being the primary beneficiaries, i.e., soldiers and traders? What is the actual circulation of monetary images? What are the differences and similarities with respect to the images produced in other media of similar or distant sizes and qualities, gems and seals being similar, vases and sculptures being distant? To what extend did the issuers draw on media other than coinage for their iconographic ideas? Could users understand the “message” without the mediation of other media? In which way did numismatic imagery influence (or was it influenced by) the iconographic types and choices on other media? Which concepts and tools coming from different fields of research (anthropology for instance) are likely to help our understanding of the type-choice process? Are numismatic types over-commented by art historians (eager to use the term “propaganda”) and under-commented by economists (more imbued with pragmatism)? To what extent did the indispensable confidence of the users determine the use of images easily recognizable by them? Who decides the monetary iconography: the highest authorities or, as in the case of Republican Rome, junior aediles? Who’s responsible for the numismatic type: the coin engraver or the artist creating the original design? These are some of the questions addressed in this book and answered by leading specialists through new lenses and perspectives focusing on visual culture.

L'Iseum Campense apparaît à deux reprises dans le monnayage impérial romain, au revers de monnaies émises sous Vespasien et Domitien. Une réévaluation de ces types, se fondant sur des études de coins inédites, et sur le contexte numismatique qui les as vu naître, modifie considérablement la "communis opinio" forgée depuis plus d’un siècle autour de ces représentations exceptionnelles, qui avaient déjà retenu l’attention de Pirro Ligorio au milieu du Cinquecento.

Cette série scientifique internationale, fondée en 2008, est consacrée aux interactions culturelles entre l’Égypte et le monde classique. Elle explore diverses formes de réception de l’Égypte par les Grecs et les Romains en publiant des articles ou des dossiers thématiques rédigés par des spécialistes issus de diverses cultures de recherche. À la croisée de multiples champs disciplinaires, elle s’attache à offrir au chercheur, à l’enseignant et à l’étudiant un outil de travail rigoureux touchant au plus près l’actualité scientifique.

Cette série scientifique internationale, fondée en 2008, est consacrée aux interactions culturelles entre l’Égypte et le monde classique. Elle explore diverses formes de réception de l’Égypte par les Grecs et les Romains en publiant des articles ou des dossiers thématiques rédigés par des spécialistes issus de diverses cultures de recherche. À la croisée de multiples champs disciplinaires, elle s’attache à offrir au chercheur, à l’enseignant et à l’étudiant un outil de travail rigoureux touchant au plus près l’actualité scientifique.

Chronique bibliographique qui, sur le modèle de "l’Inventaire Bibliographique des Isiaca" (IBIS), publié dans les "ÉPRO" entre 1972 et 1991, recense, avec un commentaire critique, les publications touchant aux cultes isiaques entre 2009 et 2012.

One of the bronze plates formerly in the Bianchini collection, which entered the Cabinet des Médailles (Paris) at the end of the 18th century, bears a text and an image, supposedly unintelligible and therefore thought to be of a magic nature. A new examination of this artefact, actually the main part of a bracelet, shows that it depicts an assembly of twenty-eight divinities, illustrating the religious landscape of Egypt in the 2nd-3rd century, and that it is inscribed with two short acclamations. The first one exalts the greatness of the name of Sarapis, the second that of Neôtera the invincible. The identity of this goddess is difficult to define, but she often seems to correspond to a form of Isis assimilated to Korè. The glorifying invocation of these two gods, depicted with their pantheon, may be considered to be an expression of what is today called “megatheism”.

Since the great Milanese exhibition dedicated to Isis in 1997, the isiac studies knew a real craze on behalf of one, and even now two researchers’ new generations. In this paper, we try to summarize these fifteen years of researches and to draw the main axes which could be the ones for studies to come.

Présentation d'une centaine de documents tout récemment publiés ou totalement inédits, qui viennent compléter les 1250 gemmes et bijoux répertoriés dans notre ouvrage "Hileôs tôi phorounti. Sérapis sur les gemmes et les bijoux antiques" (Bruxelles, 2009).

Mis en rapport avec l’Égypte par leur passé légendaire, les Argiens semblent avoir accueilli Isis et les membres de son cercle dès la haute époque hellénistique. Ces cultes, pratiqués à l’origine en privé, ont rapidement gagné en popularité, peut-être sous l’influence des Ptolémées, pour finalement jouir d’une reconnaissance officielle dans la cité. Aucun site du Péloponnèse n’a livré autant de documents témoignant de l’implantation de ces divinités sur une aussi longue période, du IIIe siècle av. J.-C. au IIIe siècle apr. J.-C., sinon plus tard. Malgré tous ces "isiaca", les lieux de culte isiaques n’ont pas encore été clairement définis. Pausanias ne signale aucun sanctuaire dévolu à ces divinités. Plusieurs contextes archéologiques ont été associés à ces cultes, mais, le plus souvent, les identifications proposées demeurent difficiles à étayer. La zone la plus prometteuse, à peine explorée, reste, selon nous, le flanc oriental de la Larissa, dans les alentours du nymphée hadrianique, là où l’on a mis au jour deux dédicaces isiaques, ainsi qu’un petit Harpocrate de marbre. Bien évidemment, seules de nouvelles fouilles seraient susceptibles d’y assurer la présence d’un sanctuaire.

Introduction thématique à la publication des Actes de la troisième journée du IVe colloque international sur les études isiaques, Université de Liège, 29 novembre 2011, Michel Malaise in honorem.

Cette série scientifique internationale, fondée en 2008, est consacrée aux interactions culturelles entre l’Égypte et le monde classique. Elle explore diverses formes de réception de l’Égypte par les Grecs et les Romains en publiant des articles ou des dossiers thématiques rédigés par des spécialistes issus de diverses cultures de recherche. À la croisée de multiples champs disciplinaires, elle s’attache à offrir au chercheur, à l’enseignant et à l’étudiant un outil de travail rigoureux touchant au plus près l’actualité scientifique.

Chronique bibliographique qui, sur le modèle de "l’Inventaire Bibliographique des Isiaca" (IBIS), publié dans les "ÉPRO" entre 1972 et 1991, recense, avec un commentaire critique, les publications touchant aux cultes isiaques entre 2000 et 2004.

Chronique bibliographique qui, sur le modèle de "l’Inventaire Bibliographique des Isiaca" (IBIS), publié dans les "ÉPRO" entre 1972 et 1991, recense, avec un commentaire critique, les publications touchant aux cultes isiaques entre 2005 et 2008.

Déjà notée au XIXe s. par certains voyageurs français, la présence des cultes isiaques à Amphipolis ne fait que se confirmer depuis l’engagement de l’exploration archéologique du site. Un nombre considérable de témoignages, surtout des inscriptions, dont plusieurs inédites, y attestent aujourd’hui leur développement sur près de six siècles, depuis le IIIe s. av. J.-C., où un Macédonien vénère même le couple isiaque avec son souverain, jusqu’au IIIe s. apr. J.-C., époque à laquelle leur était manifestement adjoint un étonnant dieu-sphinx égyptien. Découvertes éparses, ayant souvent servi de remplois, ces "isiaca" assurent à l’embouchure du Strymon l’existence d’un ou plusieurs sanctuaires isiaques qui n’avaient probablement rien à envier à ceux de Dion, Philippes ou Thessalonique.

Après la conquête de l’Égypte par Alexandre le Grand, la déesse Isis se voit attacher, probablement à l’initiative de Ptolémée Sôter, un nouvel époux du nom de Sérapis, qui n’est autre que l’Osiris-Apis memphite transféré à Alexandrie pour y recevoir une image nouvelle, purement grecque. Cette entreprise marque le point de départ d’un phénomène que nous appelons aujourd’hui la diffusion des cultes isiaques. Sept siècles durant, Sérapis et les siens essaiment dans le monde gréco-romain et attirent une audience de plus en plus large et diversifiée avant de succomber au triomphe du christianisme. Cette diffusion s’opère en fonction de vecteurs variés et notamment par le biais de supports matériels. Au même titre que les monnaies dans le domaine public, les objets de dimensions modestes que sont les gemmes et les bijoux favorisent le développement des cultes isiaques dans les sphères privées en véhiculant une iconographie multiple. C’est ainsi que Pline l’Ancien observe que, de son temps, « même les hommes commencent à porter à leurs doigts l’effigie d’Harpocrate et les images des divinités égyptiennes ». Cette vogue dont témoigne le grand érudit romain n’a toutefois guère éveillé l’intérêt des chercheurs pour cette documentation. Cet ouvrage vise à montrer combien ces objets, malgré leur petite taille, sont précieux pour nous aider à comprendre ce que sont les cultes isiaques et à mesurer l’étendue de leur succès. Il s’organise autour d’un catalogue réunissant plus de 1250 documents, souvent méconnus ou inédits, portant l’image ou le nom de Sérapis. Les gemmes et les bijoux montrent une richesse iconographique, jusqu’ici insoupçonnée, qui a permis d’élaborer une fine typologie. Traditionnellement considéré comme un maître des ombres trônant avec le Cerbère infernal, Sérapis y apparaît, plus que sur tout autre support, comme un être insaisissable, aux apparences multiples, en buste, trônant, debout ou allongé, qu’il soit seul, accompagné ou assimilé à d’autres divinités. Si les artisans, graveurs et bijoutiers, se sont inspirés de schémas iconographiques circulant dans le domaine public, en particulier sur les monnaies, ils ont aussi innové pour exprimer des sentiments personnels ou répondre aux attentes de leur clientèle. Percer le sens de ces images est une entreprise parfois aussi difficile que de déterminer les raisons du port de ces objets. Si certains ont pu simplement servir de parure, de sceau ou de souvenir, d’autres ont été destinés à afficher une adhésion religieuse, à solliciter une protection ou à satisfaire une pratique magique. Redécouvrir ces gemmes et ces bijoux ne peut manquer de nous toucher parce qu’ils ont été portés durant l’Antiquité par des individus ordinaires qui ont attendu, d’une manière ou d’une autre, que Sérapis soit Hileôs tôi phorounti, « propice au porteur ».

Deux lampes, l'une d'Isthmia, l'autre d'Épidaure, montrant au médaillon une Isis debout devant un autel appartiennent à la production corinthienne des IIe et IIIe siècle apr. J.-C. Parmi les lampes isiaques exhumées à Corinthe, certaines, avec une majorité d'images de Sérapis, proviennent des ateliers de la cité, d'autres, comme les lampes naviformes, d'ateliers étrangers, notamment attiques. Des lampes corinthiennes à motifs isiaques ont aussi été retrouvées dans d’autres sites de Grèce, par exemple à Délos, Marathon, Athènes ou Pylos. Elles posent la difficile question de savoir si le choix des sujets était imputable au fabricant ou à l'importateur.

A propos d'une intaille en agate montrant un portrait de Néron doté d'un sistre isiaque.

About the Isiac types (Isis standing ; Isis sailing ; Sarapis seated ; Harbor of Kenchreai) in the Corinthian coinage.

La présence isiaque le long du limes danubien est attestée par de très nombreux documents, de toutes natures. En Pannonie, outre Scarbantia et Savaria, dont les Iséums sont désormais bien connus, Carnuntum est un autre centre important de la diffusion isiaque, stimulée notamment par les visites de Caracalla dans ces régions. Plusieurs études ont déjà montré que certains ateliers locaux étaient à l’origine de nombreux isiaca (statuettes, gemmes) découverts le long du Danube. Une série très intéressante et fort originale de petites figurines en argent, à l’image d’Isis et d’Harpocrate, dont la provenance est probablement pannonienne, a pu être réunie. Son étude invite à y voir là encore une production locale, signe indiscutable de la vivacité de la présence des cultes isiaques en Pannonie aux IIe-IIIe s. apr. J.-C.