<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:taxo="http://purl.org/rss/1.0/modules/taxonomy/" version="2.0">
  <channel>
    <title>ORBi Collection: Art &amp; art history</title>
    <link>http://hdl.handle.net/2268/53</link>
    <description />
    <textInput>
      <title>The Collection's search engine</title>
      <description>Search this channel</description>
      <name>search</name>
      <link>http://orbi.ulg.ac.be/simple-search</link>
    </textInput>
    <item>
      <title>Comparative analysis of painting recipes: a new contribution to the study of the texts of the Strasbourg family</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/150332</link>
      <description>Title: Comparative analysis of painting recipes: a new contribution to the study of the texts of the Strasbourg family
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Neven, Sylvie</description>
      <pubDate>Thu, 13 Jun 2013 08:51:48 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Le Manuscrit de Strasbourg et sa diffusion dans la littérature des recettes artistiques à la fin du Moyen Âge</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/150328</link>
      <description>Title: Le Manuscrit de Strasbourg et sa diffusion dans la littérature des recettes artistiques à la fin du Moyen Âge
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Neven, Sylvie</description>
      <pubDate>Thu, 13 Jun 2013 08:35:46 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>« Et, moi, je paraphe » : hexis littéraire et figuration photographique</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/150052</link>
      <description>Title: « Et, moi, je paraphe » : hexis littéraire et figuration photographique
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Durand, Pascal
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Commentary: Selon Pierre Sorlin, 4/5e des clichés photographiques du XIXe siècle seraient des portraits (Les Fils de Nadar, Nathan, 1997). Bourgeois et artistes, écrivains et comédiens, gens d’église et gens de science, Versaillais et Communards, nul n’échappe, quoi qu’il en dise, au rapt photographique ni ne résiste longtemps, s’il s’en défie, à la construction photographique de sa propre représentation. En 1856, le dessinateur Marcelin, en confrontant, dans Le Journal amusant, l’image peinte de quelques célébrités de la vie des lettres et des arts tels que Delacroix, Ingres ou Dumas à leur portrait photographique, afin de faire valoir la supériorité du dessin sur le cliché dans la saisie de la personnalité intime d’un artiste, en faisait la preuve par le contraire : entre 1840 et 1880, l’essor du portrait photographique tient d’une révolution esthétique et culturelle, grosse de puissants effets sur la représentation et la réception de l’écrivain, vu à la fois comme acteur de la vie littéraire, comme personnage social et comme effigie symbolique. L’omniprésence du portrait photographique et son poids croissant sur les représentations collectives de l’écrivain au fil du XIXe siècle n’ont pourtant guère encore été étudiés de façon approfondie et systématique. L’une des raisons en est, sans doute, que, dans un espace scientifique très compartimenté, la photographie d’écrivain émarge à différentes disciplines qui n’ont que très rarement l’occasion d’entrer en dialogue fécond, telles que la sémiotique, l’histoire de l’art, l’esthétique, la sociologie, l’histoire littéraire ou encore l’histoire culturelle. Une autre raison en serait que le médium photographique colonise, au fil du siècle, des supports et des modes de diffusion de plus en plus divers, qu’ils relèvent du portrait carte, de la presse, du livre ou bien encore de l’image et de l’affiche publicitaires.</description>
      <pubDate>Sun, 09 Jun 2013 10:23:00 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>L'Histoire d'Hercule : étude approfondie d'une suite de tapisseries de la seconde moitié du XVIe siècle appartenant aux Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/148726</link>
      <description>Title: L'Histoire d'Hercule : étude approfondie d'une suite de tapisseries de la seconde moitié du XVIe siècle appartenant aux Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Laruelle, Anne-Sophie</description>
      <pubDate>Fri, 17 May 2013 18:41:29 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>La tenture de l'Histoire d'Hercule des Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/148725</link>
      <description>Title: La tenture de l'Histoire d'Hercule des Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Laruelle, Anne-Sophie
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Abstract: Les Musées royaux d’Art et d’Histoire conservent quatre tapisseries du XVIe siècle qui formaient autrefois une tenture des Travaux d’Hercule. Ces pièces illustrent différents exploits du héros grec : ses combats face à Cacus, Antée, Diomède et sa lutte contre les Centaures qui avaient capturé Hippodamie. Le thème des Travaux d’Hercule était fortement apprécié dans l’art de la tapisserie flamande du XVe au XVIIe siècle. Les quatre pièces de Bruxelles ont fait l’objet de multiples recherches portant sur l’iconographie, les bordures, l’atelier de production et les compositions.</description>
      <pubDate>Fri, 17 May 2013 18:31:54 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Laplace et le développement des politiques scientifiques en Europe</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/148462</link>
      <description>Title: Laplace et le développement des politiques scientifiques en Europe
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Grell, Chantal; Vandersmissen, Jan</description>
      <pubDate>Tue, 14 May 2013 12:49:34 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Decorating a Domus during the Second Triumvirate. Iconographical Program of the Dwarfs’ Oecus at Ostia Antica.</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/147927</link>
      <description>Title: Decorating a Domus during the Second Triumvirate. Iconographical Program of the Dwarfs’ Oecus at Ostia Antica.
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Machowski, Mélanie; Morard, Thomas</description>
      <pubDate>Mon, 06 May 2013 08:55:39 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Non-destructive characterization of the Nizet Manuscript (XVIIIth century) : first results</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/147513</link>
      <description>Title: Non-destructive characterization of the Nizet Manuscript (XVIIIth century) : first results
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Machowski, Mélanie; Calvo Del Castillo, Helena; Hocquet, François-Philippe; Dister, Hervé; Oger, Cécile; Strivay, David</description>
      <pubDate>Sun, 28 Apr 2013 20:39:51 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Etude de la palette et des dégradations induites par les couleurs dorées et argentées dans un manuscrit du XVIIIe siècle (ms. 2369)</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/147294</link>
      <description>Title: Etude de la palette et des dégradations induites par les couleurs dorées et argentées dans un manuscrit du XVIIIe siècle (ms. 2369)
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Machowski, Mélanie</description>
      <pubDate>Wed, 24 Apr 2013 09:51:23 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Inventaire électronique d'une série du fonds Nicolas Leclerc : l'église Saint-Jacques de Liège, conservé au Centre de Documentation et d'Archivage du Groupe d'Ateliers de Recherche asbl</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/147239</link>
      <description>Title: Inventaire électronique d'une série du fonds Nicolas Leclerc : l'église Saint-Jacques de Liège, conservé au Centre de Documentation et d'Archivage du Groupe d'Ateliers de Recherche asbl
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Libois, Philippine
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Abstract: This degree-conferring dissertation, intended for the 'Groupe d'Ateliers de Recherche asbl' in Liège, includes a catalogue of one part from the Nicolas Leclerc fund, kept in this same institution. Nicolas Leclerc was an architect in Liège and its area from the 1950's until his death in 1978. The treated part of the fund consists of 20 files over the restorations on the church of Saint James in Liège, led by Nicolas Leclerc; they contain his correspondences, plans and other personal documents.&#xD;
The first part of this work consists in the encoding of the entries created for every element of the 20 concerned files, in a Microsoft Access database.&#xD;
The second part consists in a history of the church of Saint James in Liège, with an emphasis on the diverse restorations and reparations carried out on this building. It is accompanied by a selective bibliography of the books on this church.; Ce travail de fin d'études, destiné au "Groupe d'Ateliers de Recherche asbl" à Liège, comprend un catalogue d'une partie du fonds Nicolas Leclerc, conservé dans cette même institution. Nicolas Leclerc était architecte à Liège et dans sa région des années 1950 jusqu'à son décès en 1978. La partie du fonds traitée reprend 20 dossiers des restaurations de l'église Saint-Jacques à Liège menées par Nicolas Leclerc ; ils contiennent ses correspondances, plans et autres documents personnels.&#xD;
La première partie de ce travail consiste en l'encodage des notices réalisées pour chaque élément des 20 dossiers concernés, dans une base de données Microsoft Access.&#xD;
La deuxième partie consiste en un historique et de l'église Saint-Jacques à Liège, en mettant l'accent sur les différentes restaurations et réparations réalisées sur cet édifice. Elle est accompagnée d'une bibliographie sélective des ouvrages sur cette église.</description>
      <pubDate>Tue, 23 Apr 2013 08:10:50 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>"Rends excellente ta place de l'Occident". Pour une approche intégrée de la décoration des tombes thébaines sous le règne d'Amenhotep II</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/147035</link>
      <description>Title: "Rends excellente ta place de l'Occident". Pour une approche intégrée de la décoration des tombes thébaines sous le règne d'Amenhotep II
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Gathy, Maruschka
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Abstract: Sur l’ensemble des règnes de la XVIIIème dynastie égyptienne, il apparaît, jusqu’assez récemment, que celui d’Amenhotep II a suscité un intérêt moindre de la part des chercheurs, ces derniers lui ayant préféré, de manière générale, ceux plus longs ou historiquement plus déterminants de Thoutmosis III, d’Amenhotep III ou encore d’Amenhotep IV – Akhenaton, et ce bien que plusieurs travaux fondamentaux aient déjà permis de mettre en évidence une série de traits spécifiques à cette période. Le règne d’Amenhotep II se caractérise en effet par une nouvelle gestion du gouvernement, où le phénomène d’hérédité qui s’installait progressivement dans certaines fonctions est endigué mais où, dans le même temps, les membres de quelques familles puissantes et particulièrement proches du roi se voient confier les plus hautes charges de l’administration.&#xD;
Aussi, pour la réalisation de leurs « demeures d’éternité », véritables cartes de visite de leurs propriétaires et témoins privilégiés des grandes orientations de l’époque, les principaux officiels du règne d’Amenhotep II ont pour la plupart porté leur choix sur la partie supérieure de la colline de Sheikh Abd el-Gourna, site particulièrement prisé pour sa position surélevée comme pour la proximité qu’il entretient avec les temples funéraires royaux. Les tombes de ces dignitaires se distinguent néanmoins de celles de leurs prédécesseurs, par des dimensions colossales, par l’étendue et la complexité des dispositifs intérieurs ainsi que par le choix de représentations et d’inscriptions qui, placées à des endroits stratégiques, soulignent les relations étroites qu’entretenait le propriétaire avec Pharaon. &#xD;
En outre, le traitement même des scènes figurées est également, à ce moment précis, l’objet de modifications considérables ; l’art pictural, qui se voulait depuis ses origines purement conceptuel et d’apparence hiéroglyphique, s’assouplit à divers égards pour prendre une apparence plus « sensuelle », plus « perceptuelle ». Ces transformations, qui s’amplifieront encore durant les règnes suivants, jettent déjà, en quelque sorte, les bases de ce qui deviendra la « révolution » du règne d’Akhenaton. &#xD;
Dans ce contexte, la présente thèse vise, au moyen d’une analyse pluridisciplinaire et « intégrée » de la décoration des chapelles du règne d’Amenhotep II, à caractériser dans une perspective socioculturelle les changements iconographiques et stylistiques qui affectent cette production artistique en pleine mutation.</description>
      <pubDate>Wed, 17 Apr 2013 14:11:35 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Compte rendu de l'ouvrage de A. Mastrocinque et C. Giuffré Scibona (éd.), "Demeter, Isis, Vesta, and Cybele"</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/146781</link>
      <description>Title: Compte rendu de l'ouvrage de A. Mastrocinque et C. Giuffré Scibona (éd.), "Demeter, Isis, Vesta, and Cybele"
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Veymiers, Richard</description>
      <pubDate>Sun, 14 Apr 2013 14:15:27 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Dietro, il paesaggio: Misura e ritmo di una strada tra le colline e il Piave.</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/146236</link>
      <description>Title: Dietro, il paesaggio: Misura e ritmo di una strada tra le colline e il Piave.
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Bocchi, Renato; Latini, Luigi; Szanto, Catherine
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Abstract: L’Alta Marca Trevigiana (Colli del Prosecco), fra Valdobbiadene e Conegliano, non possiede una identità riconoscibile, nonostante le sue caratteristiche morfologiche e d’immagini molto peculiari. Per il visitatore che guida lungo la Sinistra Piave, il paesaggio è visto perciò come una composizione ritmica di invito al movimento a differenti scale e intensità, che può compararsi a una composizione musicale. Il problema è quindi trasformare la strada da un semplice passaggio veloce in un’occasione di dialogo coi Colli del Piave, per trasformare una “scena paesaggistica” in una vera e propria “esperienza di paesaggio”.; The Alta Marca Trevigiana (Colli del Piave), between Valdobbiadene and Conegliano, doesn't have a definite recognized identity, despite its strong visual character. However, for the visitor driving along the “Sinistra Piave”, the landscape is seen as a rhythmical composition of invitation to movement at different scales and at various intensity, that can be compared to a musical composition. The question then is how to transform the road from a simple through-way into an occasion to engage with the Colli del Piave, to transform a “landscape scenery” into an “experienced landscape”.</description>
      <pubDate>Sat, 06 Apr 2013 12:40:45 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Les ambiguïtés de l’anthropomorphisme : de la divinité agissante à sa statue dans la céramique grecque</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/146212</link>
      <description>Title: Les ambiguïtés de l’anthropomorphisme : de la divinité agissante à sa statue dans la céramique grecque
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Collard, Hélène
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Abstract: L’image, sous ses divers aspects, a joué un rôle essentiel dans la vie des anciens Grecs, en particulier dans le domaine religieux, puisque elle était l’une des modalités de perception du divin. En Grèce, la figuration anthropomorphe des dieux est largement majoritaire. Toutefois, en se tournant vers un support particulier, le vase peint, et un type de représentation particulier, la statue divine, on montrera ici que l’anthropomorphisme a pu amener une certaine ambiguïté. Dans la céramique, les représentations de statues fonctionnent sur plusieurs modes, selon la chronologie. C’est ce que l’on propose d’analyser, en examinant un groupe de vases décorés d’un thème semblable et sur lesquels une divinité est représentée, mais soit sous la forme d’une figure « vivante », soit d’une statue plus ou moins bien caractérisée. Cette étude permettra d’aborder les concepts de « fixité » et de « mouvement » de/dans l’image, mais aussi d’explorer quelques pistes de réflexions sur l’image divine et, plus largement, sur les modes de représentation du divin en Grèce ancienne.</description>
      <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 17:19:41 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Montrer l'invisible. Recherches sur la mise en image de la présence divine dans la céramique grecque</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/146205</link>
      <description>Title: Montrer l'invisible. Recherches sur la mise en image de la présence divine dans la céramique grecque
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Collard, Hélène</description>
      <pubDate>Fri, 05 Apr 2013 16:56:36 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>The Panorama and the Labyrinth</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/146136</link>
      <description>Title: The Panorama and the Labyrinth
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Szanto, Catherine
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Abstract: The experience of gardens is often analyzed in function of the views the garden affords. The actual walk leading to the views is treated as secondary. Yet the views cannot be experienced without the walk. The paper presents the paradigm of “panorama and labyrinth” to offer an analysis of both aspects of the experience of a garden.</description>
      <pubDate>Thu, 04 Apr 2013 23:08:30 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>URBANISME: Quartier Juif</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/146134</link>
      <description>Title: URBANISME: Quartier Juif
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Szanto, Catherine
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Abstract: Depuis 2002, date de son inscription au Patrimoine Mondial de l’UNESCO, le quartier a vu plus de démolitions que pendant la seconde guerre mondiale. Le projet de l’exposition proposée par l'association de défense du quartier ÓVÁS! est de montrer les transformations physiques du quartier permises par le nouveau plan d’urbanisme en vigueur depuis septembre, et à proposer une autre façon de penser.</description>
      <pubDate>Thu, 04 Apr 2013 22:57:57 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Teaching environmental issues in an architectural design studio : Description and students’ response.</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/146133</link>
      <description>Title: Teaching environmental issues in an architectural design studio : Description and students’ response.
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: François, Arnault; Nussaume, Yann; Szanto, Catherine
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Abstract: The aim of teaching landscape and environmental issues to architecture students is to develop their sensitivity towards the environment of their building. But beyond that, it is a step leading to the understanding of the meaning of sustainable architecture. The paper presents a course taught at the ENSA (School of architecture) of Normandie. Students’ comments on the course can give directions as to how to develop is further.</description>
      <pubDate>Thu, 04 Apr 2013 22:43:41 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>A graphical analysis of Versailles garden promenades</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/146130</link>
      <description>Title: A graphical analysis of Versailles garden promenades
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Szanto, Catherine
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Abstract: Analyses of gardens are commonly encountered through plan and perspective views only – as if a garden in situ might be replaced by its representation in plan, and as if the actual experience of a garden is limited to a succession of views. Yet, walking in the garden (any garden) is a much richer experience than simply encountering a succession of framed views. Being spatial environments, gardens are perceived and explored by looking, feeling, walking visitors. The graphical explorations in this essay are an attempt to explore&#xD;
the components and underlying structure of the spatial experiences inherent in any designed space.</description>
      <pubDate>Thu, 04 Apr 2013 21:43:22 GMT</pubDate>
    </item>
    <item>
      <title>Art on the lagoon: Eliasson at the Biennale of Venice</title>
      <link>http://hdl.handle.net/2268/146129</link>
      <description>Title: Art on the lagoon: Eliasson at the Biennale of Venice
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Author, co-author: Szanto, Catherine; Gay, Fabrizio; Ballarin, Matteo
&lt;br/&gt;
&lt;br/&gt;Abstract: The Biennales of Venice are not limited to exhibitions in national pavilions. Every year artists and architects choose to confront the site and more specifically, the lagoon. In the edition of 2005, the artist O. Eliasson proposed an installation (Your black horizon, 2005) where the visitors left the wide expanse and intense light of the lagoon to enter a darkened enclosed space with subtle light effects. These aesthetic experiences enhanced the visitors’ perception of light by changing the usual spatiality and temporality of colour. We will analyze the role of memory in the rite of the visit, and look at how the museal strategies of the artist create a play with spatial memory and sense of orientation in relation to the outdoor space of the lagoon.</description>
      <pubDate>Thu, 04 Apr 2013 21:23:21 GMT</pubDate>
    </item>
  </channel>
</rss>

