"Le roi Louis, en admiration devant le repas du Christ à Milan". Les Français et la "Cène" de Léonard de Vinci

in Elsig, Frédéric (Ed.) Le duché de Milan et les commanditaires français (1499-1521) (in press)

L'appartement des bains et le cabinet des peintures du château de Fontainebleau sous le règne d'Henri IV

in Capodieci, Luisa (Ed.) Autour d'Henri IV. Figures du pouvoir. Echanges artistique (in press)

Les copies de la "Cène" de Léonard de Vinci

in Nativel, Colette (Ed.) Copier et contrefaire à la Renaissance. Faux et usage de faux (in press)

Les biens meubles du château de Gaillon

in Dumont, Jonathan; Fagnart, Laure (Eds.) Georges Ier d'Amboise (1460-1510). Une figure plurielle de la Renaissance (in press)

Georges Ier d'Amboise (1460-1510). Une figure plurielle de la Renaissance

Book published by Presses universitaires de Rennes (in press)

Archevêque de Rouen, cardinal, légat a latere, Georges Ier d’Amboise (1460–1510) est l’une des personnalités les plus fascinantes de la première Modernité européenne. Le prélat ne s’est toutefois pas ... [more ▼]

Archevêque de Rouen, cardinal, légat a latere, Georges Ier d’Amboise (1460–1510) est l’une des personnalités les plus fascinantes de la première Modernité européenne. Le prélat ne s’est toutefois pas contenté de cumuler les fonctions ecclésiastiques les plus prestigieuses. Pendant une dizaine d’années, en qualité de principal conseiller de Louis XII, il fut l’artisan de la politique royale, tant en France qu’à l’étranger. Son action concerne également les arts. Que ce soit en tant que bâtisseur et amateur averti d’architecture – comme en témoigne le château de Gaillon – ou que bibliophile et collectionneur, Georges Ier d’Amboise participe résolument à la diffusion des idées et des formes venues d’Italie. Les 2 et 3 décembre 2010 – à l’occasion du 500e anniversaire de la mort du cardinal –, un colloque international a été organisé à l’Université de Liège avec le soutien de "Transitions. Département de recherches sur le Moyen Âge tardif & la première Modernité". Les actes du colloque "Georges Ier d’Amboise (1460–1510). Une figure plurielle de la Renaissance", dirigés par Jonathan Dumont et Laure Fagnart, rassemblent la plupart des contributions présentées à ce colloque et se proposent, de la sorte, de traiter les aspects politiques, religieux et culturels de la vie du prélat, ambitionnant ainsi de faire le point sur l’état de nos connaissances, tout en dégageant de nouvelles pistes de recherches. [less ▲]

Les collections d'objets et d'oeuvres d'art de Louise de Savoie

Conference (2012, August 23)

La Vierge à la cerise : une invention léonardesque dans la peinture anversoise de la première moitié du XVIe siècle

in Dekoninck, Ralph (Ed.) Relations artistiques entre Italie et anciens Pays-Bas (XVIe-XVIIIe siècles). Bilans et perspectives (2012)

Cette étude se concentre sur une invention léonardesque – la Vierge aux cerises – que les peintres flamands de la première moitié du XVIe siècle, spécialement Joos van Cleve et les membres de son atelier ... [more ▼]

Cette étude se concentre sur une invention léonardesque – la Vierge aux cerises – que les peintres flamands de la première moitié du XVIe siècle, spécialement Joos van Cleve et les membres de son atelier, ont abondamment copié. Max J. Friedländer pensait que toutes ces versions flamandes remontaient à une œuvre attribuée à Jean Gossart. En réalité, comme Alessandro Parronchi l’a déjà montré, il convient de les rapprocher d’une peinture de Giovanni Pedrini, dit Giampietrino, elle-même influencée par un dessin de Léonard de Vinci. Mais le véritable enjeu de l’enquête n’est pas de répertorier toutes les versions connues de cette composition. Il convient plutôt de s’intéresser aux modalités de circulation des formes : une telle investigation permet d’une part de reconstituer l’histoire et la réception du motif étudié, d’autre part de déterminer par quel biais les peintres flamands ont découvert les inventions de Léonard. À cet égard, nous avons souligné le rôle de Jean Gossart, qui, en 1508, accompagne Philippe de Bourgogne à Rome, où il a pu rencontrer Cesare da Sesto et échanger avec lui dessins et esquisses, favorisant de cette façon les relations entre productions artistiques italiennes et septentrionales. [less ▲]

Léonard de Vinci et la France. Une histoire à découvrir

Conference given outside the academic context (2011)

Chronique des relations entre Léonard de Vinci et la France

Conference given outside the academic context (2011)

Le trésor des rois de France de François Ier à Henri IV

in Jullian, Martine (Ed.) Catalogue de l'exposition D'ombre et de lumière. Trésors sacrés, trésors profanes (Musée de Saint-Antoine-l'Abbaye, 10 juillet-9 octobre 2011) (2011)

À la Renaissance, le trésor ne disparaît pas au profit de la collection, telle qu’elle se (re)déploie à partir de la seconde moitié du XIVe siècle. En témoigne le trésor que les rois de France ont détenu ... [more ▼]

À la Renaissance, le trésor ne disparaît pas au profit de la collection, telle qu’elle se (re)déploie à partir de la seconde moitié du XIVe siècle. En témoigne le trésor que les rois de France ont détenu au XVIe siècle. Sous le règne de François Ier, les pièces précieuses et coûteuses sont conservées dans le château de Blois, puis dans la chambre du trésor des bagues de Fontainebleau. Sous Charles IX, quand sévissent les guerres de religion, le trésor est mis à l’abri dans la forteresse de la Bastille. Il n’en n’est pas pour autant progressivement démembré : donnés ou envoyés à la fonte, de nombreux objets quittent alors le domaine royal. Quand Henri IV monte sur le trône de France, le trésor des rois Valois a pratiquement disparu. Pour le reconstituer, le premier Bourbon puise dans le trésor des rois de Navarre, qui devient ainsi le trésor des rois de France. Comme auparavant, tout en donnant à voir le faste de la cour et sa puissance, le trésor constitue donc une réserve de matières précieuses que l’on peut, au besoin, monnayer, offrir, fondre ou mettre en gage. Progressivement toutefois, il convient de démontrer aussi son savoir culturel. Dès lors, d’autres objets forcent l’admiration. Il s’agit de petites antiquités, de naturalia, d’objets exotiques, mais aussi de tableaux et de sculptures, c’est-à-dire des pièces dont la valeur est désormais plutôt déterminée par l’esthétique ou par l’origine lointaine et mystérieuse que par la préciosité du matériau utilisé pour sa confection. [less ▲]