notices et contributionAllart, Dominique ![]() in Van Grieken, Joris; Van der Stock, Jan; Luyten, Ger (Eds.) Hieronymus Cock. The Renaissance in Print (in press) Detailed reference viewed: 38 (5 ULg) Les jugements de Dominique Lampson sur Jan Gossart et Lambert LombardAllart, Dominique ![]() in Delfosse, Annick; Glesener, Thomas (Eds.) Ecrire, lire et éduquer à la Renaissance, Hommage en l’honneur de Franz Bierlaire (in press) Detailed reference viewed: 21 (7 ULg) Trompeuses séductions. La Chute d’Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à BruxellesAllart, Dominique ; Currie, Christina ![]() in CeROArt : Conservation, Exposition, Restauration d'Objets d'Art (2013) The scientific examination of the Fall of Icarus of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium in Brussels leads to the conclusion that the work is not by the hand of Pieter Bruegel the Elder, as with a ... [more ▼] The scientific examination of the Fall of Icarus of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium in Brussels leads to the conclusion that the work is not by the hand of Pieter Bruegel the Elder, as with a second version in the Van Buuren Museum (Brussels). The painting is no doubt a copy after a lost original by the artist. The analysis of a cross-section of the paint layer and radiocarbon dating of the canvas suggest that it is an old copy. Under the worn and retouched paint layer, camouflaged by a yellowed varnish, the infrared reflectogram reveals a studious and clumsy underdrawing that is neither characteristic of Pieter Bruegel the Elder nor of Pieter Brueghel the Younger, his elder son and primary copyist. The poor condition of the painting hinders any attempt at attribution, but this should not prevent its admirers from continuing to savour its mysterious charms. [less ▲] Detailed reference viewed: 55 (17 ULg) Le Massacre des Inncents de Pierre Brueghel le Jeune de la collection Brukenthal (Bucarest) : Une copie qui fait honneur à son modèleAllart, Dominique ; Currie, Christina ; in Bulletin de l'Institut Royal du Patrimoine Artistique = Bulletijn van het Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (2013) Detailed reference viewed: 28 (11 ULg) Pierre Bruegel l'Ancien ou l'art de critiquer sans s'exposer. Un siècle d'interrogations sur deux tableaux célèbres : le "Dénombrement de Bethléem" et le "Massacre des innocents"Allart, Dominique ![]() Conference (2012, September 13) Detailed reference viewed: 29 (3 ULg) Pieter Brueghel as a copyist after Pieter BruegelCurrie, Christina ; Allart, Dominique ![]() Conference (2012, May 22) When Pieter Bruegel the Elder died in 1569, his elder son and principal continuator, Pieter Brueghel the Younger, was only four or five years old. The amazingly faithful replicas by the latter were ... [more ▼] When Pieter Bruegel the Elder died in 1569, his elder son and principal continuator, Pieter Brueghel the Younger, was only four or five years old. The amazingly faithful replicas by the latter were therefore made decades later, after models that were not always the original versions, disseminated at that time; they also relied on a treasure trove of working drawings inherited from Bruegel the Elder. Reconstructing this lost preparatory material through the evidence uncovered during technical examination of the copies of his sons (especially Pieter’s but also Jan’s) is one aspect that will be illustrated in this paper through a few key case studies such as the Battle between Carnival and Lent, the Sermon of St John the Baptist and the Wedding Dance in the Open Air. The presentation will thus describe the actual methods of both the creator and his foremost copyist, based on combined results of infrared reflectography, practical reconstructions and comparisons of tracings of their respective paintings. Brueghel the Younger’s vast and successful copying enterprise required a streamlined production process, and this gradually came to light over the technical research into 60+ paintings by the artist and his workshop. The most interesting discoveries on his techniques and materials – supports, preparatory layers, underdrawings, and pigments – will be illustrated through different examples of his work. This evidence, seen in conjunction with the evidence of the transfer technique, allows us to distinguish his production from that of rival copyists. The realisation that Brueghel the Younger’s copies of the same composition are not all alike and that there are often several variants of them will be considered in relation to the organization of work within – and possibly outside – his workshop. This issue, examined alongside that of the attribution of the copies within series, gives us a more nuanced view of Brueghel the Younger’s output and working practice. [less ▲] Detailed reference viewed: 22 (2 ULg) Les séductions du maquillage. Sur la Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles et son attribution à BruegelAllart, Dominique ; Currie, Christina ![]() Conference (2012) Detailed reference viewed: 34 (1 ULg) The Brueg[H]el Phenomenon : Paintings by Pieter Bruegel the Elder and Pieter Brueghel the Younger with a special Focus on Technique and Copying PracticeCurrie, Christina ; Allart, Dominique ![]() Book published by Royal Institute for Cultural Heritage - Koninklijk INstituut voor het Kusntaptrimonium (KIK) - INstitut royal du Patrimoine artistique (IRPA) (2012) The fascination exerted by the works of the illustrious Pieter Bruegel the Elder in the decades following his death in 1569 is matched only by the intense interest they generate today. At the end of the ... [more ▼] The fascination exerted by the works of the illustrious Pieter Bruegel the Elder in the decades following his death in 1569 is matched only by the intense interest they generate today. At the end of the sixteenth century and in the first half of the seventeenth, the most ambitious art collectors fought over the few paintings by the master that were still on the market. This setting was the catalyst for the appearance of copies and pastiches - and even deliberate forgeries. It was then that the elder son of Pieter Bruegel, known as Pieter Brueghel the Younger (whose name is spelled ‘Brueghel' here, conforming to the signature that he adopted during the initial phase of his career) emerged as a legitimate successor, producing astonishingly faithful replicas of his father's paintings. This was all the more surprising given that they were often made after works that were by then dispersed in diverse and sometimes inaccessible private collections. Operating within the context of a sizeable workshop, Brueghel supplied the market with hundreds of copies of variable quality according to demand. This enterprise merited re-evaluation from a technical point of view: how were such vast numbers of copies produced in practice? This three-volume book explores the intriguing Brueg[H]el phenomenon through the two artists' painting practices. The technical aspects of their works are investigated in a detective-like manner and are strikingly elucidated with a wealth of colour illustrations. The reader will come to understand the accomplished practitioner behind the genius that is Bruegel the Elder and the working procedures of his foremost emulator's workshop. Furthermore, Brueghel the Younger's exceptional qualities as a painter are singled out from those of his workshop production. The book also reveals fresh discoveries on the father's creative process through the study of his son's copies. Readers will also have access to a website with more than 2000 illustrations. [less ▲] Detailed reference viewed: 45 (4 ULg) Eine Kopie, die dem Original gerecht wird : Der Bethlehemitische Kindermord von Pieter Brueghel d.J.Allart, Dominique ; Currie, Christina ; in Dâmbiou, Daniela; Thewes, Guy; Wagener, Danièle (Eds.) Bruegel, Cranach, Tizian, van Eyck: Meisterwerke aus der Sammlung Brukenthal (2012) Detailed reference viewed: 5 (0 ULg) The Brueg[H]el Phenomenon Paintings by Pieter Bruegel the Elder and Pieter Brueghel the Younger with a Special Focus on Technique and Copying PracticeCurrie, Christina ; Allart, Dominique ; Scientific conference (2012) Detailed reference viewed: 58 (1 ULg) A Copy That Does Justice to its Model: the Massacre of the Innocents by Pieter Brueghel the Younger (Sibiu, Muzeul Naţional Brukenthal)Allart, Dominique ; Currie, Christina ; in Brukenthal. Acta Musei (2012), VII(4), Detailed reference viewed: 7 (1 ULg) Dans l'atelier des Brueg(h)el père et fils. Pratiques d'un créateur et de son copisteAllart, Dominique ; Currie, Christina ![]() Scientific conference (2012) Detailed reference viewed: 11 (0 ULg) Restaurer, dé-restaurer : l’authenticité en question. Le cas des peintures de Michel-AngeAllart, Dominique ![]() Scientific conference (2011, October 17) Qu’est-ce que la restauration d’une œuvre d’art ? La question est plus délicate qu’il n’y paraît, car elle met en jeu le sens que l’on donne à l’œuvre d’art et la conception que l’on a de son authenticité ... [more ▼] Qu’est-ce que la restauration d’une œuvre d’art ? La question est plus délicate qu’il n’y paraît, car elle met en jeu le sens que l’on donne à l’œuvre d’art et la conception que l’on a de son authenticité. Elle a suscité des réflexions passionnantes, notamment sous la plume de Cesare Brandi et de Paul Philippot. Ceux-ci ont jeté les bases d’une véritable théorie de la restauration de l’œuvre d’art, tenant compte de toute la complexité de celle-ci, la reconnaissant comme entité conceptuelle et matérielle à la fois, dotée d’une double dimension esthétique et historique. Sans négliger ce substrat de réflexions très riches, les praticiens de la restauration prennent volontiers appui sur un cadre pragmatique élaboré par le Committee for Conservation de l’International Council of Museums (ICOM-CC), distinguant conservation préventive, conservation curative et restauration proprement dite. La restauration y est définie comme l’ensemble des actions accomplies sur un bien culturel en état stable, afin d’en améliorer l’appréciation, la compréhension et l’usage. Il est précisé que ces actions sont entreprises quand le bien a perdu une part de sa signification ou de sa fonction, du fait de détériorations ou de remaniements passés. Ces actions modifient généralement l’apparence du bien. Une telle définition, simple à première vue, soulève en fait de nombreuses questions, que je proposerai d’examiner sur la base d’un exemple bien connu de tous : celui des restaurations accomplies sur les fresques de Michel-Ange à la chapelle Sixtine entre 1980 et 1994. Je retracerai brièvement les étapes de ces grandes campagnes de restaurations que d’aucuns considèrent comme les plus importantes du XXe siècle. Je montrerai que, selon les normes les plus exigeantes actuellement encore en vigueur, elles illustraient un niveau d’excellence extrême. En effet, elles se fondaient sur des études préalables menées par des équipes multidisciplinaires, qui en assurèrent ensuite le suivi pas à pas ; elles furent accomplies par des praticiens hautement qualifiés ; elles furent scrupuleusement documentées dans toutes leurs étapes, et enfin, elles donnèrent lieu à rapports circonstanciés, qui furent intégralement publiés. Elles suscitèrent pourtant de vives critiques, du moins au départ, lorsqu’on en dévoila les premiers résultats. Il fallut s’habituer à l’éclat des couleurs des fresques mises à nu, débarrassées de la patine que le temps leur avait conférée. Il fallut apprendre à composer avec un « nouveau Michel-Ange », très différent du chantre des ténèbres que l’on admirait jusque là. Toute la vision de l’évolution de la peinture toscane des XVe et XVIe siècles s’en trouva bouleversée. Nous sommes donc ici confrontés à un cas d’école pour mesurer combien notre appréciation des œuvres est tributaire des fluctuations de leur état matériel. Le restaurateur d’art effectue une démarche qui n’est pas loin d’évoquer celle qu’accomplissent les philologues éditant un texte. Selon les termes mêmes de Gianluigi Colalucci, restaurateur en chef des fresques de Michel-Ange à la Sixtine, il s’agissait pour lui de « récupérer le texte pictural originel de manière à en rendre possible une lecture philologique correcte ». En réalité, qu’il en ait ou non conscience, le restaurateur d’art, comme le philologue, se livre toujours à une interprétation. Celle-ci est historiquement conditionnée, et elle n’est pas exempte de subjectivité. La responsabilité du restaurateur d’art est sans doute encore plus lourde que celle du philologue, puisqu’il agit, quant à lui, directement, physiquement, sur un unicum, qu’il transforme durablement. Même lorsqu’elle est accomplie avec grand soin, après mûre réflexion, par des professionnels travaillant de concert avec les meilleurs experts, la restauration d’une peinture ne récupère jamais le « texte pictural originel ». Elle remplace un ancien filtre de lecture par un autre, jugé plus adéquat, au travers duquel elle impose de regarder désormais cette œuvre. Ce faisant, elle entretient avec l’histoire de l’art des liens profonds et inextricables. Si elle l’interroge et s’appuie sur elle, elle l’informe en retour, lui procure des données nouvelles, conduisant parfois à l’ébranler, lui imposant parfois de se reconfigurer, favorisant ainsi ses progrès. Sans conteste, elle mérite d’occuper une place de choix dans la Kunstwissenschaft. [less ▲] Detailed reference viewed: 15 (0 ULg) Lambert Lombard, pictor et inventorAllart, Dominique ![]() Conference given outside the academic context (2010) Detailed reference viewed: 17 (1 ULg) La Renaissance. Les arts visuels en ItalieAllart, Dominique ![]() Scientific conference (2010, February 15) Detailed reference viewed: 7 (1 ULg) Les Primitifs flamandsAllart, Dominique ![]() Conference given outside the academic context (2009) Detailed reference viewed: 11 (0 ULg) François 1er, mécène et bâtisseurAllart, Dominique ![]() Conference given outside the academic context (2008) Detailed reference viewed: 3 (0 ULg) La peinture du XVe et du début du XVIe siècle dans les collections publiques de LiègeAllart, Dominique ![]() Book published by Centre "Primitifs flamands" (2008) Ce sixième volume de la collection « Répertoires » éditée par le Centre "Primitifs flamands" rassemble des dossiers d’expertise sur quarante-quatre tableaux liégeois ou flamands du XVe et du début du XVIe ... [more ▼] Ce sixième volume de la collection « Répertoires » éditée par le Centre "Primitifs flamands" rassemble des dossiers d’expertise sur quarante-quatre tableaux liégeois ou flamands du XVe et du début du XVIe siècle, conservés dans les collections publiques de Liège, au Grand Curtius, au Trésor de la Cathédrale, à l’église Sainte-Croix et à l’Université (collection Wittert). Parmi eux, on retrouvera des joyaux comme la "Vierge à l’Enfant avec sainte Marie-Madeleine et une donatrice" du Maître à la Vue de Sainte-Gudule, la "Vierge à l’Enfant" peinte par Pieter Coeck vers 1535. Parmi les pièces retenues figurent aussi des témoignages de l’histoire locale, comme la fameuse "Vierge au papillon" (Trésor de la Cathédrale de Liège), miraculeusement rescapée du sac de la ville par les troupes de Charles le Téméraire en 1468, et le "Diptyque Palude" (Grand Curtius), réalisé à la fin du XVe siècle pour Henri ex Palude, chantre de la Cathédrale Saint-Lambert. Une douzaine d’œuvres léguées à l’Université de Liège par le baron Adrien Wittert, en 1903, font aussi l’objet d’une étude détaillée. Il faut malheureusement déplorer l’état de conservation médiocre de certains des tableaux étudiés. L’un des objectifs de l’auteur est de sensibiliser les responsables de ce patrimoine à la nécessité d’en assurer plus efficacement la sauvegarde, et d’en confier les soins à des mains expertes. Abondamment illustré, ce luxueux ouvrage offre aux spécialistes et aux amateurs d’art un commentaire explicatif approfondi, assorti de comparaisons pour chacune des œuvres recensées, et une documentation scientifique et technique pour nombre d’entre elles. [less ▲] Detailed reference viewed: 31 (2 ULg) Les portraits d'Erard de la Marck, prince-évêque de LiègeAllart, Dominique ![]() in De Ruyt, Claire; Lecocq, Isabelle; Lefftz, Michel (Eds.) et al Lumières, formes et couleurs : Mélanges en hommage à Yvette Vanden Bemden (2008) Detailed reference viewed: 17 (2 ULg) La copie chez Lambert Lombard : procédés et fonctionsOger, Cécile ; Allart, Dominique ![]() in Verougstraete, Hélène; Couvert, Jacqueline (Eds.) La peinture ancienne et ses procédés. Copies, répliques et pastiches. (2006) Detailed reference viewed: 9 (2 ULg) |
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