Le Corps en abîme. Sur la figurine et le cinéma d'animation

Book published by Rouge Profond (2006)

Le cinéma d’animation est le résultat toujours surprenant du mélange des techniques graphiques et de l’invention animée ; il est aussi un assemblage de pratiques culturelles diverses : bande dessinée ... [more ▼]

Le cinéma d’animation est le résultat toujours surprenant du mélange des techniques graphiques et de l’invention animée ; il est aussi un assemblage de pratiques culturelles diverses : bande dessinée, spectacle de prestidigitation, danse... Cette hybridité fondamentale se manifeste sur le corps animé et fait de la figurine un corps inédit, sur lequel vient s’inscrire une série de paramètres relevant des imageries collectives contemporaines. Dans nombre de cas, des premiers films d’animation aux plus récents, des cartoons aux images de synthèse, il apparaît que cette figurine se trouve au centre d’un système complexe et paradoxal basé sur des jeux de défigurations. Des Silly Symphonies (les contes musicaux de Walt Disney) aux animations en pâte à modeler des studios Aardman (Wallace & Gromit, Chicken Run), de la miniature de King Kong aux poupées surréalistes de Jan Svankmajer, de Bip-bip et Coyote de Chuck Jones aux personnages de Tim Burton (L’Étrange Noël de Monsieur Jack, Les Noces funèbres), le corps de la figurine cristallise les fantasmes les plus troublants du vingtième siècle. Prenant en compte les grands noms de l’animation (Norman McLaren, Ladislas Starewitch, les frères Fleischer) et des artistes plus récents (Manuel Gomez, Pjotr Sapegin, Michel Ocelot), le livre montre à quel point l’animation est le lieu rêvé de l’évocation des liens inextricables entre vie et mort. L’originalité de l’ouvrage tient entre autres à la convocation de films et d’exemples tirés de périodes différentes, rarement rapprochés et qui acquièrent, ici, de nouvelles valeurs. Dialoguent ainsi l’Alice et le Pinocchio de Walt Disney avec Roger Rabbit, King Kong avec Méliès, Popeye avec Superman, Tex Avery avec les studios Aardman… [less ▲]

Les Surgissements de l’Inconnu. Le personnage dévasté, le cinéma écartelé : Tod Browning, le cartoon hybride et l’Entre-deux

in Rendez-vous avec la peur. Revue du cinéma fantastique (2006), 2

Un “théâtre d’images” : Adaptations et migrations cinématographiques dans le spectacle vivant (autour du travail de Pierre Hébert, Frédéric Flamand et José Montalvo)

in Quaresima, Leonardo (Ed.) Narrating the film – Il racconto del film (2006)

Sens vibratoire et sens giratoire : la fantasmatique sonore dans l’œuvre de David Lynch

in Décadrages (2005), 4-5

Obras. Images-attractions et sensations fortes

in APCVL (Ed.) Lycéens au cinéma en Région Centre - 2005 (2005)

Regarder avec les mains, voir du bout des doigts

in Quaresima, Leonardo (Ed.) The Five Senses of Cinema (I cenqui sensi del cinema) (2005)

Du noir au néo-noir: Hollywood et la terreur

Conference given outside the academic context (2004)

Ré-animer l’histoire du cinéma (quand l’animatographe explore le cinématographe)

in Cinémas : revue d'études cinématographiques / Cinémas: Journal of Film Studies (2004), 14(Printemps), 119-141

The manifestly artificial nature of film animation, the constant reinvention of the apparatus and its claims to alterity, all shape its own particular (and problematic) identity; most of all, however ... [more ▼]

The manifestly artificial nature of film animation, the constant reinvention of the apparatus and its claims to alterity, all shape its own particular (and problematic) identity; most of all, however, these elements of animation interrogate cinema itself on historical and aesthetic levels. The study that reflects upon certain emblematic films demonstrates how the enterprise of film animation invites cinema to take stock of itself, to look back upon its history and to consider the possibilities of new developments in perspective and previously unexplored mobile arrangements in its time and space. [less ▲]

Sur l’homme à la valise

in Akerman, Chantal (Ed.) Chantal Akerman, autoportrait en cinéaste (2004)

Calypso is like so : la griffe du passé au fond de l’image

in APCVL (Ed.) Lycéens au cinéma en Région Centre - 2004 (2004)