Les supports médiatiques du discours religieux

in Nouveaux Actes Sémiotiques (2008, December 17)

Cet article interroge la relation intermédiale entre peinture et photographie, et notamment la transformation des pratiques de réception liées à la transduction de certaines iconographies religieuses d’un ... [more ▼]

Cet article interroge la relation intermédiale entre peinture et photographie, et notamment la transformation des pratiques de réception liées à la transduction de certaines iconographies religieuses d’un médium à l’autre. Il décrit les effets de sens que les textes picturaux et photographiques engendrent lorsqu’ils sont censés représenter non seulement l’invisible, mais aussi la transcendance. Si la peinture religieuse a toujours été légitimée à représenter Jésus-Christ, les saints et les visions de l’au-delà, la photographie artistique a au contraire subi des « contraintes interprétatives » attribuées par la doxa à sa genèse à empreinte. Si la doxa a donc relégué les textes photographiques artistiques à la seule fonction de représenter l’« ici-et-maintenant », le cas de la photo dévotionnelle est différent. En effet, la photographie dévotionnelle, engendrant des pratiques productives, interprétatives et communicationnelles tout à fait différentes de celles de la photo artistique, a mis en scène une autre conception du médium photographique, qui le met en communication étroite avec la syntaxe figurative de l’icône, ou même avec le saint suaire de Turin – image qui n’est pas faite de main d’homme (acheiropoïètes) et qui devient support d’une révélation sans médiation. [less ▲]

La rappresentazione della stratificazione temporale in astronomia e in archeologia

in Espressione/Contenuto Rivista dell'Associazione Italiana di Studi Semiotici (2008)

Un approccio semiotico dello sguardo fotografico: due impronte dell'Iran contemporaneo

Book published by Guaraldi - édition revue et corrigée (2008)

Iconografia dannunziana. Il corpo "esposto" in fotografia

in Curreri, Luciano (Ed.) D'Annunzio come personaggio nell'immaginario italiano ed europeo (1938-2008). Una mappa (2008)

Cet article développe une étude sémiotique sur les représentations photographiques de Gabriele D’Annunzio et des personnes, artistes, acteurs ou amis, qui ont été une source d’inspiration pour ses travaux ... [more ▼]

Cet article développe une étude sémiotique sur les représentations photographiques de Gabriele D’Annunzio et des personnes, artistes, acteurs ou amis, qui ont été une source d’inspiration pour ses travaux littéraires, mais aussi pour ses activités d’homme politique. À partir d’un corpus d’images photographiques, j’ai étudié les iconographies du « corps-membrane » et du « corps-statue » en les liant à des postures passionnelles et éthiques telle la grâce et l’ostentation, afin de comparer cette iconographie avec les élaborations littéraires, fictionnelles et journalistiques de D’Annunzio. [less ▲]

Il diagramma di Foucault

in Visible (2008), 4

Cet article porte sur l’analyse d’un certain nombre de séries d’images (photographies, dessins, peintures, collages) de l’artiste français Henri Foucault. Ces images problématisent la question de la ... [more ▼]

Cet article porte sur l’analyse d’un certain nombre de séries d’images (photographies, dessins, peintures, collages) de l’artiste français Henri Foucault. Ces images problématisent la question de la traduction intermédiale entre syntaxes productives différentes et visent à construire une sorte de grammaire, voire de notation visuelle. La production artistique prise en examen met en scène les fonctionnement des systèmes visuels denses (autographiques, selon l’expression du philosophe Nelson Goodman) et des systèmes visuels notationnels (allographiques). Cette étude enquête sur le fonctionnement mixte du diagramme (dispositif à mi-chemin entre autographie et allographie). [less ▲]

Le jugement éthique: le cas du pardon

in Protée Revue internationale de théories et de pratiques sémiotiques (2008), 36(2), 27-38

Cet article aborde l’étude sémiotique des pratiques du pardon en relation aux pratiques institutionnelles et juridiques de l’amnistie en partant d’une distinction entre jugement éthique et jugement moral ... [more ▼]

Cet article aborde l’étude sémiotique des pratiques du pardon en relation aux pratiques institutionnelles et juridiques de l’amnistie en partant d’une distinction entre jugement éthique et jugement moral afin de lier le discours sur la subjectivité au discours sur les domaines culturels tels le droit et la juridiction. Cette étude met en évidence que la dimension éthique est suspendue entre l’institutionnalisation des valeurs (protocole, procédure, loi) et l’autoréglage du sujet agent (pratiques d’autoréflexion et gestion de soi-même) : c’est une dimension qui fait en sorte que le sens reste toujours questionnable. L’imperfectivité de la clôture sémantique (le « pourquoi » de l’action) entraîne toute pratique éthique à une nécessité de se « justifier », et surtout, au devoir de rendre compte de son fondement dans la durée. Tout cela met la décision au cœur de l’éthique des pratiques, c’est-à-dire une négociation de la pratique sur son propre bien-fondé, son « caractère sensé », dans une tension interprétative qui connecte la motivation à la loi. Dans le régime de l’éthique un besoin de reconnaissance réciproque existe, telle la reconnaissance réciproque et publique de la culpabilité et du pardon. C’est pourquoi ce travail étudie la relation entre victime et coupable, relation qui ne touche pas seulement à la relation intime entre les deux, ni seulement aux pratiques de sanctions juridiques, mais aussi aux jugements de l’opinion publique, voire de la doxa, car c’est cette dernière qui encadre la relation et construit les frontières entre le pardonnable et l’impardonnable. [less ▲]

Les temporalités véridictoires dans la photo de sport

in Nouveaux Actes Sémiotiques (2007, December 14)

La première partie de cet article approche le problème de la véridiction de l’image et du jugement épistémique en prenant en considération la relation entre la textualité photographique et ses pratiques ... [more ▼]

La première partie de cet article approche le problème de la véridiction de l’image et du jugement épistémique en prenant en considération la relation entre la textualité photographique et ses pratiques de production et de réception. On porte l’attention sur le fait que la textualité, qu’elle soit ou non photographique, ne peut pas être étudiée uniquement à partir de ses configurations plastiques et figuratives et de la constatation d’une cohérence sémiotique interne à l’image. En effet sa signification dépend fortement de ses pratiques productives (ou mieux encore de ce qu’on connaît des pratiques productives), de ses dispositifs « présentationnels » (comme par exemple l’album de famille, les affiches, la presse, Internet, etc.), de ses statuts (scientifique, documentaire, testimoniale, artistique, publicitaire) et de son histoire interprétative. La seconde partie de l’article analyse les stratégies énonciatives d’un reportage sportif, les Jeux Olympiques d’été de 2004 à Athènes. Le corpus d’images pris en considération construit différentes configurations de point de vue et diverses manières de mettre en présence de l’observateur le corps de l’athlète : des corps en action, des corps fatigués, des corps en équilibre, des corps concentrés, des corps tendant vers le but, enfin des corps avec lesquels nous construisons une « relation inhérente » grâce à une saisie analogisante. Nous avons ainsi individualisé trois types de mise en présence du corps et trois types de temps présent. Dans le premier type de présent, appelé dimensionné, le mouvement corporel entre en résonance avec la « traînée » des moments retenus et la « protension » de ceux qui se profilent comme possibles ; le second type est un présent d’appariement : dans ce deuxième cas l’exploration perceptive du photographe et du récepteur de l’image se coordonnent avec l’alternance des « points d’attaque » synchronisés des corps dansants. Le troisième type de présent, intervalle-échantillon, enfin, construit l’athlète en tant qu’identité et conscience en acte. [less ▲]

Les pratiques photographiques du touriste entre construction d'identités et documentation

in Communication et Langages (2007), 151

Cet article développe une étude sur la photographie dans la ville d’art (notamment Paris) qui explore les différentes relations que les photographies touristiques engendrent avec le corps du (des) sujet(s ... [more ▼]

Cet article développe une étude sur la photographie dans la ville d’art (notamment Paris) qui explore les différentes relations que les photographies touristiques engendrent avec le corps du (des) sujet(s) énonciatif(s). Ce travail analyse comment le corps du sujet est impliqué dans la photo (corps-surface, corps-point, corps-enveloppe, corps-paysage, corps-interstice, etc.). La prise en compte de l’inscription du corps dans les photographies permet ainsi une réflexion sur la construction en image des identités narratives des touristes (soi-idem, soi-ipse, moi-chair). [less ▲]

Reproductibilité, faux parfaits et contrefaçons: entre fétichisme artistique et gout esthétique

in Nouveaux Actes Sémiotiques (2007, January 31)

Ce travail analyse la relation entre le jugement esthétique qui catégorise quelque chose comme Kitsch et l’authenticité et/ou la reproductibilité des objets, c’est-à-dire leur histoire de production. J’ai ... [more ▼]

Ce travail analyse la relation entre le jugement esthétique qui catégorise quelque chose comme Kitsch et l’authenticité et/ou la reproductibilité des objets, c’est-à-dire leur histoire de production. J’ai analysé les procédures de « Kitschification » et les conditions à travers lesquelles se forment et se justifient certains jugements de goût à une certaine période et dans une certaine culture. En partant de la distinction du philosophe Nelson Goodman entre « arts autographiques » et « arts allographiques » j’ai pris en considération le cas du Parthénon de Nashville, monument qui se présente comme la reconstruction du Parthénon d’Athènes, et qui apparaît comme une œuvre plus parfaite et donc plus « originale » de l’original lui-même. Cette analyse démontre que le jugement de goût ne peut pas renvoyer à la simple configuration textuelle d’un objet et donc à ses caractéristiques morphologiques, et que le jugement de goût dépend par contre de l’insertion spatio-temporelle (intertextuelle et interculturelle) de l’objet pris en considération. Dans cet article j’ai également analysé les notions d’aura (Benjamin), de patine, outre celles d’autographie et d’allographie par rapport aux arts architectural et pictural. [less ▲]

Perspectives pour des sémiotiques de la photographie

in Recherches en communication (2007), 27

Cet article fait le point sur les pratiques descriptives que la discipline sémiotique a conduites sur la photographie, autant sur la photographie en tant que texte (sémiotique greimassienne), que sur la ... [more ▼]

Cet article fait le point sur les pratiques descriptives que la discipline sémiotique a conduites sur la photographie, autant sur la photographie en tant que texte (sémiotique greimassienne), que sur la photographie en tant que medium (théories de tradition peircienne). La première partie de cette étude s'interroge sur comment décrire un texte photographique et en même temps comment rendre compte sémiotiquement de ses pratiques productives et réceptives – lesquelles rendent descriptible le texte lui-même. La deuxième partie montre comment – à travers une brève investigation autour des théories de Greimas et de Floch d’un côté, et de Peirce de l’autre – on peut esquisser une typologie de différents genres photographiques et de leurs statuts et montrer ainsi comment les niveaux des genres et des statuts, avec celui du texte, peuvent construire des niveaux fondamentaux pour une stratification analytique du champ de la photo. [less ▲]